Мы переехали!
Ищите наши новые материалы на SvobodaNews.ru.
Здесь хранятся только наши архивы (материалы, опубликованные до 16 января 2006 года)
  |
          |
|
15.11.2024
|
||||||||||||||||||
|
|
|||||||||||||||||
|
|
[07-01-05]
Россия как цивилизацияКупец ТрофимовАвтор и ведущая Елена Ольшанская
В передаче участвуют: 9 сентября 1919 года поэт Александр Блок сделал отметку в записной книжке: "Вечером мы с Любой в кинематографе. Фильм "Руси" ("Хлысты")." Кинофабрику "Русь" купец Михаил Трофимов основал в разгар 1 Мировой войны. Сохранились его слова: "Не для прибылей затеял я это дело... На жизнь зарабатываю подрядами, кинематограф полюбил крепко и хочу, чтобы русская картина превзошла заграничную, как русская литература и русский театр..." После революции "Русь" уцелела и стала киноотделом всемирной организации -"Международная рабочая помощь" (МЕЖРАБПОМ). Межрабпом-Русь, Межрабпом-фильм, Союздетфильм, затем - Киностудия имени Горького, вторая по мощности (после Мосфильма) в СССР. По решению правительства, она будет продана на аукционе и вновь обретет частного владельца. Елена Ольшанская: Восемнадцатый век, век Просвещения, век Великой Французской революции, провозгласившей свободу, равенство и братство, обожал технические фокусы. Один из аттракционов, волшебный фонарь, послужил в 1804 году поводом для знаменитого стихотворения Гаврилы Державина: "...Не обавательный ль, волшебный, 19-е столетие подарило миру фотографию, затем она ожила. Кинематограф - искусство, основанное на несовершенстве человеческого глаза, оптической иллюзии изобрели братья Люмьер, тезки эпохи Просвещения (по-французски - sciecle des Lumieres). Новое развлечение очень скоро стало коммерчески выгодным, в него начали вкладывать большие деньги. Фирмы множились. В 1915 году купец Михаил Трофимов открыл в Москве киноателье и назвал его "Русь". Марк Волоцкий, директор музея киностудии имени М. Горького, киновед: Киностудии имени М. Горького весной 2005 года исполняется 90 лет. Несомненно, это даже не одна из старейших, а старейшая студия России. Основал эту студию костромской купец Трофимов. Представить 1915 год - шла Первая мировая война. Потом одна революция, другая революция, гражданская война. И вот в Москву приехал купец Трофимов, человек, который знал кинематограф только по экрану, как зритель. Его встретили как чудака. И многие кинопредприниматели, которые занимались тем, что приносило им доход, вдруг слышат заявление Трофимова на открытии киноателье - о том, что он не для прибылей затеял это дело. Кино, по его словам, это замечательное изобретение, и надо его использовать для воспитания людей, и, прежде всего, для религиозного воспитания. К нему, с одной стороны, с уважением отнеслись, а с другой стороны подумали - ну чудак, вложит он свои небольшие деньги, которые заработал как строитель-подрядчик, и вскоре эта затея рухнет. А их дело, которым они занимались, процветало. Я вовсе не хочу сказать, что все кинопредприниматели думали только о деньгах. Был великий кинопредприниматель Александр Ханжонков, который имел самое крупное кинопроизводство в России, благодаря которому было создано много по-настоящему художественных фильмов. Кроме того, он снимал "культурфильмы", просветительские картины, документальные, научно-популярные, которые ему никакого дохода не приносили. Но он тоже был меценат. Вячеслав Ребров, художник, киновед: 1915 год, на дворе патриотизм, война идет. Как назвать? Конечно, "Русь". Логотип этой студии - гусляр в лаптях на фоне Кремля. Трофимов, а точнее его называть дядя Трофимов, потому что так его все называли - и актеры, и режиссеры, и рабочие - говорил о себе: "я отравлен целлулоидом", это его выражение. То есть, кинопленка его заставила делать то, что со стороны купцов, предпринимателей выглядело смешно. Думали, ну балуется мужик, дурит, денег много. Он ведь что-то строил, был по строительной части. В Костроме деньги давал на театр, газету там выпускали тоже на его деньги. Он очень любопытно подбирал творческую группу. Например, приглашал режиссера и говорил: "Сделаешь хорошую картину - будем дружить, сделаешь плохую - расстанемся". Вот такое условие. И, действительно, денег он не жалел. На первых порах студия делала такие картины, которые ее, естественно, не прославили, был третьестепенный коллектив. Но вот Трофимов созрел, чтобы пригласить людей из первого ряда. Для начала ему нужен был какой-то, как бы мы сказали, комиссар, худрук. Тогда появился Алейников. Елена Ольшанская: Моисею Никифоровичу Алейникову уделено всего несколько строк в Кинословаре: родился в 1885 году. Окончил Московское техническое училище, редактировал журналы "Сине-фоно" и "Проектор". Один из организаторов художественного коллектива "Русь"... Марк Волоцкий: Александр Акимович Санин - режиссер, один из создателей Московского художественного театра. Вот два его письма к Александру Блоку. В письме, датированном августом 1918 года, Санин пишет: "Жестокие условия жизни бросили меня в кинематограф. Сейчас я кончил громадную картину по сценарию Чирикова ("Девьи горы"). Не жалею, что я взялся за эту работу. Я всегда любил широкую аудиторию, а ныне считаю необходимым говорить с толпой и в самую ее гущу бросать и правду, и красоту, и семена человечности. Нет ли у вас, дорогой Александр Александрович, чего-нибудь готового для кино?". Второе письмо - о руководителях "Руси": "Дорогой, славный Александр Александрович, спасибо большое за живой отклик. Спешу вновь бросить вам несколько мыслей, прежде всего, о здешних людях, о здешней атмосфере. Хозяев тут двое - Михаил Семенович Трофимов и Моисей Никифорович Алейников. Сочетание случайное, но и удивительно удачное. Трофимов - самородок, начинал с мальчика, талантом, умом, кипучей энергией вышел в люди. Настоящая натура. Смесь широты, огня, размаха богатырского с какой-то застенчивостью... Алейников - инженер, мягкий, вдумчивый, истинно культурный человек. И как они добавляют друг друга! У одного все талантливо, все по интуиции, у другого взвешенно, все добыто разумом и пытливостью. Любят здесь искусство, литературу, всякое проявление таланта и талантливого ужасно...". Елена Ольшанская: Михаил Семенович Трофимов был верующим, старообрядцем. По его заказу в 1916 году известный писатель Евгений Чириков написал сценарий на основе народных легенд - о "волжских амазонках" и праведнике, предотвратившем явление в мир Антихриста. Царская цензура не пропустила сценарий, однако, как только Февральская революция отменила запреты, фильм "Девьи горы" был снят. Вскоре к власти пришли большевики. "Это, безусловно, самая роскошная и самая художественная постановка, какие имеются в области русского производства фильмов, - писал А.В. Луначарский. - К сожалению, Советская Власть на основании отзыва 8-го Отдела Наркомюста не сочла возможным допустить "Девьи горы" к обращению, т.к. картина проникнута религиозной идеей". Фильм так и не вышел на экраны, а в 1920 году Чириков получил записку от своего однокашника по Казанскому университету Владимира Ульянова-Ленина: "Евгений Николаевич, уезжайте. Уважаю Ваш талант, но Вы мне мешаете. Я вынужден вас арестовать, если Вы не уедете". Марк Волоцкий: Станиславский и Немирович-Данченко не были очарованы большинством картин, которые снимались в дореволюционные годы. Более того, даже был их приказ, запрещающий актерам Московского художественного театра сниматься в синематографе. Но когда Моисей Никифорович Алейников рассказал о тех планах, которые хочет осуществить "Русь", Станиславский преисполнился уважения. И они вместе с Немировичем-Данченко дали зеленую улицу актерам Московского художественного театра. В "Девьих горах" снимались многие артисты МХАТ. Второй знаменитый фильм, о котором я хочу рассказать, - "Поликушка" по известному произведению Льва Толстого. В этом фильме в главной роли снялся Иван Москвин. И хотя это был уже 1918-19 годы, труднейшее время, павильон не отапливался, прожектора слепили с такой силой, что у Москвина (он впервые снимался в кино) случился ожог глаз, тем не менее, работали самоотверженно по 12 часов в сутки. Снимали по одному дублю, ибо была катастрофа с пленкой. И когда уже съемки были почти закончены, закончился запас пленки. Моисей Никифорович Алейников обратился к представителю фирмы "Кодак" в Москве, и тот дал коробку с пленкой. Как раз в коробке было 600 метров. И он был преисполнен уважения к Алейникову и к фильму, который они снимают, поэтому сказал - если нужно, то поможет и в дальнейшем. Фильм был снят в основном на позитивной пленке, ибо негативной пленки вообще в России в то время не было. Картина широко демонстрировалась в Европе, а в 1923 году в США было привезен 425 картин европейского производства. Но реализовано было всего шесть, среди них - "Поликушка". Там же, в Соединенных Штатах Америки, фильм "Поликушка" был включен на традиционном конкурсе в список лучших десяти фильмов, выпущенных мировым кинопроизводством за отчетный год. Елена Ольшанская: Октябрьская революция обозначила перелом. Из России уезжали артисты, писатели, режиссеры. Старые кинодельцы бежали, по возможности спасая дорогое оборудование. Трофимов покинул страну, отказавшись от всего, что ему принадлежало на студии. Вячеслав Ребров: Был он в эмиграции недолго, года три-четыре. Может быть, он и раньше приехал, но в 1925 году точно появился. Он пришел на студию. Алейников его, естественно, принял с распростертыми объятиями. И он был, конечно, никаким не начальником. У него была какая-то странная, как мы бы сказали, почетная должность типа консультанта. Никаких бумаг об этом не сохранилось, да и были ли они? Однако по рассказам актеров и деятелей того времени, мы понимаем, что ни один вопрос не проходил мимо того, чтобы не получить визу у Трофимова. Например, когда затевалась картина "Медвежья свадьба", довольно известный боевик того времени, то начинал ее делать Владимир Ростиславович Гардин. И у него был свой отбор актеров. Знали, что это сценарий Луначарского в паре с кем-то. И вдруг все резко меняется. Приходит другой режиссер, Константин Владимирович Эггерт, и приводит другую компанию. Тогда появилась жена Луначарского в главной роли, а от Гардина в картине остался только пролог. И многие киноведы путаются: что он, отдельно пролог только снимал? Нет, он начинал снимать фильм, а все кончилось прологом. Почему? Потому что Трофимов заставил ближе подойти к Луначарскому, прислониться, облокотиться, и вообще на него во всем опираться. Луначарский - один из крупных деятелей в правительстве, нарком, непосредственно занимавшийся идеологий, культурой, кинематографом. Трофимов считал, что такой компромисс необходим. Марк Волоцкий: "Русь" уже была не та "Русь", которая была при купце Трофимове, хотя и оставалась частной фирмой. Единственная частная фирма, которая существовала при советской власти - это была "Русь". И Луначарский, который оставил письменный отзыв о лучших фильмах "Руси", сказал Моисею Алейникову: дорогой мой, пожалуйста, сохраните этот коллектив. Так оно и случилось. Когда в 1921 году возникла организация Международная рабочая помощь, первой ее акцией была помощь голодающим Поволжья, и они сняли фильмы "Мать и дитя в советской России" и "Голод в России". Показ этих фильмов во многих странах дал новый импульс помощи голодающим. Тогда поняли, что кино - важная вещь и даже приняли решение, наряду с документальными фильмами, приступить к созданию игровых художественных фильмов. И вот они увидели, что в России есть замечательная фирма в художественном отношении, "Русь". Было сказано - неважно, какая фирма, частная или нечастная, важно то, что фильмы "Руси" как художественные произведения конкурентоспособны на европейских и мировых рынках. Поэтому "Русь" стала киноорганом организации Международная рабочая помощь. Елена Ольшанская: Заместитель председателя Германской коммунистической партии Вилли Мюнценберг в 1921 году во время голода в России создал Международный фонд помощи рабочим (МФПР) со штаб-квартирой в Берлине. Жена и соратник Мюнценберга Бабета Гросс рассказывала: "Солидарность была его волшебным словом. Сначала солидарность с голодающей Россией, потом с пролетариатом всего мира. ... Когда он с восторгом говорил о "священном долге пролетариата отдавать и помогать", он затрагивал струны восторженной жертвенности, которая проявляется везде, где только есть вера. " По словам писателя Артура Кестлера, который был направлен на работу к Мюнценбергу в 1933 году, он смог добиться "большей степени независимости и свободы действий на международной арене, чем любой другой видный деятель Коминтерна". "Находясь в стороне от удушающего контроля партийной бюрократии", Мюнценберг творчески подходил к организации пропагандистской работы, которая "коренным образом отличалась от доктринерских, сектантских методов официальной партийной прессы". В двадцатые годы "Трест Мюнценберга" открывает свои собственные газеты, издательства и книжные клубы, выпускает целый ряд фильмов и театральных постановок. По словам Кестлера, "Трест" прямо или косвенно контролировал девятнадцать газет и журналов даже в такой стране, как Япония. Мюнценбергу удалось добиться того, что большинство его предприятий приносили доход." МФПР (МЕЖРАБПОМ) сначала вошел в число акционеров фирмы "Русь", а затем стал ее единственным акционером. Марк Волоцкий: "Русь" не входила в состав студий, которыми руководило наше Госкино, Союзкино, Совкино, она в этом плане была самостоятельна и работала под руководством Межрабпома и Коминтерна. Ее возможности во всех отношениях были иными. Самая современная немецкая техника была на студии Межрабпома. Достаточно открыть книги Игоря Ильинского, Михаила Жарова - какие тут создавались условия, в частности, для актеров. Во главе студии стояли европейски образованные люди - Вилли Мюнценберг, Франческо Мизиано, один из основателей коммунистической партии Италии, который наизусть знал "Божественную комедию" Данте. Он же и был с 1924 по 1936 год политическим руководителем студии, но это был политический руководитель, которого высокого ценили и Протазанов, и Пудовкин, и в целом коллектив Межрабпома. Великий Эйзенштейн вместе с Григорием Александровым пришли однажды к Алейникову и стали просить, чтобы он принял их в штат Межрабпом-фильма. Но Алейников придумал такую шутку, что на каждой студии должен быть один гений, нам достаточно Пудовкина. На самом деле, кинематографией в то время руководил коммунист Шумяцкий, и он издал приказ, запрещавший ведущим режиссерам переходить на другие студии. В подтексте он, наверное, имел в виду студию Межрабпома. Поэтому Алейников в своих воспоминаниях пишет, что Эйзенштейну пришлось отказать. Елена Ольшанская: Вилли Мюнценберг был одним из немногих коммунистических лидеров, кто наотрез отказался одобрить пакт Молотова-Риббенторопа. В 1938 году он порвал с Коминтерном, был исключен из Коммунистической партии Германии и оказался в Испании среди антисталински настроенных участников борьбы с фашизмом. Через несколько лет, когда Международной рабочей помощи больше не существовало и шла П Мировая война, Вилли Мюнценберг погиб во Франции при невыясненных обстоятельствах. Марк Волоцкий: Впервые о роли купца Трофимова в истории Киностудии имени Горького задумался кинорежиссер Юрий Афанасьевич Швырев, который известен фильмами "Баллада о Беринге и его друзьях", "Огненное детство", "Я научу вас мечтать". Это был 1974 год, мы Юрием Швыревым работали над короткометражным фильмом по истории студии. И вдруг Швырев сказал: "Слушай, Марк, все-таки " Межрабпом -Русь" - это не начало студии Горького, это ее второй этап". Но когда он привез из Госфильмофонда те немногие фильмы "Руси" на горючей пленке, которые остались во фрагментах, и те считанные картины, которые сохранились полностью, то наше руководство не захотело переводить их на негорючую пленку. Оно решило, что мы должны отсчитывать 50-летие киностудии от 1924 года. Но шло время, новым заместителем директора Ростиславом Александровичем Семеновым был основан музей. Я никогда не забуду этого человека, он любил кино, любил людей кино, интересовался историей кинематографа. И мы начали более тщательное изучение нашей истории. Юрий Швырев, кинорежиссер: Был такой купец с благороднейшими принципами, очень простыми: он заработает как-нибудь деньги, но в искусство он пришел не за этим. Он пришел просвещать - и так далее. То есть, это был весьма сложный человек, переселившийся затем в советскую действительность. И, по-моему, он умер с теми же благородными мыслями. Даже тогда, когда люди стали вдруг куда-то исчезать. Вячеслав Ребров: Он был довольно строг в своем поведении, к себе, прежде всего. Это не тот купец, который к вечеру бежит в ресторан и там заламывает какой-то банкет, где проедет, пропивает все. Нет, он из таких, как Третьяков. У него на столе была гречневая каша. Он был посажен потом. Сначала был лишен так называемых гражданских прав в конце 1920-х годов, так же, как и Алейников. А потом его куда-то сослали, и он и сгинул в неизвестном направлении перед войной. Моисей Никифорович Алейников в 1930 году был арестован, его посадили в Сокольники. Там были какие-то специально выстроенные не то бараки, не то дома, где сидели такие же люди, как он, и не знали, что с ними делать. Их возили на Лубянку, допрашивали, потом возвращали. И надо так получиться, что в это же время начинала действовать студия на Потылихе, будущий Мосфильм. И они не знали, с какого конца начинать. Тогда кто-то вспомнил, что есть Алейников, он бездельничает. Да он не бездельничает - он сидит. Все равно, он ничего не делает. И его стали каждый день привозить на Мосфильм как арестанта, под конвоем. Он весь день занимался проблемами организационными, как обустроить отдельно взятую новую киностудию, а вечером его увозили. Потом он с Эйзенштейном много работал как консультант. Они были дружны. Мы знаем о его присутствии на фильме "Иван Грозный". Елена Ольшанская: Моисей Никифорович Алейников умер в 1964 году. В последние годы он занимался литературной работой. Юрий Швырев: В 50-е годы я учился во ВГИКе, это рядом с Киностудией имени М.Горького. Потом пришел туда работать. Студия была студией, на которой был воплощен принцип студийности, принцип мастерских. И там происходила весьма мощная и весьма цивилизованная работа. Конечно, там были, как и всюду, случайные люди, и Бог знает что. Но основные ноты, которые она выдавала, они звучали в созидательном и строительном духе, звучали даже какие-то народные нотки. Не зря почти любая картина студии воспринималась весьма торжественно, вокруг нее возникало много споров. Марк Волоцкий: Я должен сказать, что Киностудия имени Горького - необыкновенно живучий организм. Сколько фирм рухнуло после революции. В одной только Москве работало 23 кинофирмы, а всего в России их было 47. Сколько осталось? Выжила одна "Русь". В 1936 году был подписан приказ о ликвидации студии Межрабпом-фильм. Кажется, все, можно было подводить черту. Но ЦК ВЛКСМ сказал: такая студия, такие традиции, такая техника! Здесь были созданы первый звуковой фильм "Путевка в жизнь", первый цветной фильм "Груня Корнакова", первый музыкальный фильм "Гармонь", первая звуковая сказка "По щучьему велению", первая цветная сказка "Конек-горбунок"... И это стала первая в мире киностудия детских фильмов. Творческие работники в основном остались. Ушел Барнет, ушел Пудовкин на Мосфильм. Но пришел Легошин, пришел Марк Донской, который снял "Детство", "В людях", "Мои университеты". В 1948 году, когда было "малокартинье", возник вопрос - зачем в Москве две студии художественных фильмов, когда всего в стране снимается 7-8 картин? И было принято решение о том, чтобы студию "Союздетфильм" закрыть. Но, тем не менее, она опять изменила название, благодаря тому, что Пудовкин снял здесь "Мать" в годы немого кино, а Марк Донской трилогию М.Горького, она получает имя Горького, и история продолжается. Я убежден, что Киностудия Горького и в нынешних условиях не завершит своей истории. Елена Ольшанская: "16 февраля 2005 года объявлен аукцион по продаже Киностудии имени Горького. Стартовая цена составила 123 млн. 16 тыс. руб., то есть чуть больше 4 млн. долл. ...4 млн. долл., - пишет газета "Известия"- это цена большой квартиры в Москве, правда, в элитном доме. Здесь же продают не квартиру, а огромную инфраструктуру с павильонами, техникой, складами и пр., не говоря уж о том, что студия занимает солидную территорию - 35 тыс. кв. м. Общая площадь помещений - 33,7 тыс. кв. м., из них площадь павильонов - 3,2 тыс. кв. м. Получается, что один метр Киностудии им. Горького предполагается продать за чуть больше чем сто долларов. Из практики известно, что, когда стартовая цена выставленного на аукцион объекта кажется существенно заниженной, это означает, что покупатель известен заранее. Генеральный директор студии Станислав Ершов не смог ответить на вопрос, кому может быть продана студия и за какую в конечном итоге цену. "Это решает РФФИ. Во-первых, не надо забывать, что контрольный пакет акций остается в руках государства, а на аукцион выставляется 75 минус один процент, так что это уже не четыре миллиона, а больше, - сказал он. - Во-вторых, ...студия в будущем не сможет использоваться ни в каких иных целях, кроме как производство кино и сдача помещений в аренду опять же под кинопроизводство. Что касается невысокой цены, то могу сказать: не такая уж она и невысокая, учитывая, что будущему инвестору, как предполагается, придется вложить в студию как минимум 15-16 миллионов долларов". То есть, новым владельцам, если они вложат обещанные деньги, студия может обойтись не в 100, а в 400 долларов за кв.м. Однако цена малогабаритной квартиры в дешевом блочном доме на окраине Москвы редко бывает ниже 1000 долларов за квадратный метр. Юрий Швырев: Знаменитый французский режиссер Жан-Люк Годар в ответ на жалобы одного режиссера сказал: "Боже мой, какие вы счастливые, у вас есть продюсер - государство!". Так сказал великий монтажер и великий художник Годар. Надо сказать, что я всю жизнь варился в "тоталитарном соку", мне часто приходилось отправляться в ГЛАВК, и в общем-то там со мной разговаривали. Хотя я не очень много сделал картин и не всегда скрывал свои мысли, меня, может быть, ненавидели, может быть, зажимали, но разговаривали как с человеком. Годар был прав. Если сравнивать, то нынешние денежные мешки - гораздо субъективнее, страшнее. Елена Ольшанская: Вячеслав Ребров работает сейчас как режиссер-документалист по заказу телевидения. Вместе с женой Татьяной он основал маленькую фирму и назвал ее "Русь". Вячеслав Ребров: Никто не отменял чудесной поговорки: "два раза в одну реку не войдешь". На этом месте может появиться что-то другое и, скорее всего, так и будет. Будет не то, что было прежде. Вообще я считаю, что можно смело говорить о конце долгого периода жизни определенного коллектива. Мы еще работали рядом с межрабпомовцами, например, с режиссерами Роу, Андриевским, оператором Михаилом Никорлаевичем Кирилловым, в цехах очень много оставалось людей, то есть, это были люди межрабпомовские. Мы - часть того процесса и, значит, тоже имеем какое-то право на ту историю. |
|
|||||||||||||||
|
||||||||
| c 2004 Радио Свобода / Радио Свободная Европа, Инк. Все права защищены
|
